La década de los años 70 marca un
antes y un después en la música moderna. Multitud de estilos y bandas surgen e,
igual que aparecen, desaparecen, algunas dejando una gran rastro y otras, en
cambio, con más pena que gloria.
Vamos
a empezar viendo tres grupos que se crearon en el año 1968 y que marcaron un
estilo e influyeron sobremanera en grupos que vendrían después: Led Zeppelin,
Black Sabbath y Deep Purple.
LED ZEPPELIN
Grupo
británico formado por el guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones,
John “Bonzo” Bonham a la batería y Robert Plant a la voz, este grupo ha
demostrado ser uno de las influyentes de la historia. Pese a estar en activo
sólo durante 12 años, ha vendido más de 300 millones de discos en su historia.
A diferencia de las otras dos bandas que vamos a ver, su formación no varió
nunca durante su etapa de actividad ya que, cuando John Bonham falleció en
1980, la banda decidió separarse, puesto que, según ellos mismos, no tenía sentido
continuar sin uno de ellos. Después de este trágico acontecimiento, la banda
sólo se ha reunido para conciertos puntuales y, pese a que se anunció su
retorno, no ha llegado a producirse.
Vamos a escuchar la que, sin duda,
es su canción más conocida, “Stairway to heaven”. Este tema ha sido considerado
en muchas ocasiones como la mejor canción de la historia del rock, y su riff de
guitarra es, posiblemente, el más interpretado en las escuelas de guitarra:
BLACK SABBATH
Formada
en la inglesa ciudad de Birmingham, Black Sabbath ha tenido más de veinticinco
integrantes durante su existencia, que se extendió hasta hace bien poquito: el
4 de febrero de 2017, la banda dio el que fue su concierto de despedida en su
Birmingham natal.
Su
formación inicial estaba compuesta por Bill Ward a la batería, Geezer Butler al
bajo, Tony Iommi a la guitarra y Ozzy Osbourne (¡¡uno de los tipos más
peculiares del mundo!!) a la voz.
Sus problemas con las drogas, el
alcohol, unos egos excesivos y difíciles de controlar, hicieron que el baile de
integrantes en la formación fuera continuo desde 1977, fecha en que Osbourne
abandonó el grupo. En 2016 la formación inicial de la banda (excepto Ward) se
reunió para una gira de despedida. Antes, solo se habían reunido para colaborar
esporádicamente.
Tony
Iommi es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Además, es
un ejemplo de superación personal ya que, de joven, perdió las puntas de dos
dedos mientras trabajaba en una fábrica. Lejos de deprimirse, se construyó unas
prótesis de goma para los dedos y adaptó la guitarra, haciendo que las cuerdas
quedaran menos tensas y al tocar no le doliera.
Por
su parte, Ozzy Osbourne ha pasado a la fama, aparte de por su calidad como
vocalista, por crear un reality show para la televisión que se llamó “The
Osbournes”, que estuvo en emisión durante tres años.
Aquí
tenéis una de los temas más famosos de Black Sabbath, que estoy seguro que
habéis escuchado, “Paranoid”:
DEEP PURPLE
El
caso de los Purple es parecido al de Black Sabbath: sus formaciones han variado
mucho, y podemos decir que por las mismas causas. La más exitosa estaba formada
por Ian Gillan a la voz, Ian Paice a la batería, Roger Glover al bajo Ritchie
Blackmore a la guitarra y Jon Lord a los teclados. El grupo sigue activo hoy en
día, pero sin Blackmore ni Lord (que falleció en 2002).
Hay que decir que el grupo tuvo un
parón entre los años 1976 y 1984. Por la banda pasaron músicos que forman parte
de la historia de la música en proyectos diferentes a Deep Purple, como el
vocalista David Coverdale (fundador de Whitesnake) o el guitarrista Joe
Satriani.
Su
canción más famosa es, posiblemente, la que vamos a escuchar a continuación:”Smoke
on the water”:
Otro estilo completamente diferente
fue el Punk. Nacido a mediados de los 70, en sus inicios era una música muy
simple e incluso descuida, melodías agresivas, guitarras amplificadas y
distorsionadas y con muy pocos arreglos, el punk buscaba crear un ambiente
sonoro ruidoso e incluso agresivo. Sus letras trataban de problemas políticos y
sociales. De este estilo surgieron muchísimas bandas, pero podríamos nombrar a
dos como prototipos del punk, los británicos Sex Pistols y los americanos
Ramones.
SEX PISTOLS
Considerados como iniciadores del movimiento Punk en el
Reino Unido, tuvieron una corta y accidentada carrera.
Aunque, sin duda, su miembro más
conocido era Sid Vicious, no formó parte de la formación inicial de la banda
(año 1975), sino que se sumó al grupo en 1977. De este personaje podríamos
decir muchas cosas, y seguramente ninguna buena, así que vamos a limitarnos a
escuchar su tema más famoso, “God Save the Queen”, un ataque a la institución
más querida por los ingleses, la Reina Isabel II. La canción comparte título,
para más provocación, con el himno nacional británico.
La
frase “no future”, que como veis se repite muchas veces, se convirtió en un
himno para el movimiento punk.
RAMONES
Formados
en 1974 en Nueva York, y disuelta en 1996, Ramones son considerados como
pioneros y líderes del punk. Publicaron un total de 21 álbumes y 212 canciones,
aunque curiosamente nunca fueron un grupo de grandes ventas en la industria.
El origen del nombre del grupo es
muy curioso. Se trata de un homenaje hacia Paul Mc Cartney, y la historia es la
siguiente. Se dice, se rumorea, que cuando Mc Cartney se hospedaba en hoteles y
no quería ser acosado por los fans, lo hacía con el nombre de Paul Ramone.
Parece ser que esta historia la conocían los miembros del grupo, confesos
admiradores de los Beatles, así que adoptaron el nombre del pseudónimo que
usaba Mc Cartney. Pero no se quedaban aquí, ya que cada todos los integrantes
del grupo adoptaban el apellido Ramone como nombre artístico.
Vamos
a escuchar el tema más famoso de Ramones, “Blitzkrieg Bop”:
El soul es un género musical originario de Estados Unidos, que
combina elementos de góspel (música espiritual de la comunidad afroamericana),
doo-wop (música realizada a capella) y rhythm and blues (la base del futuro
rock and roll). Esta música surgió de los descendientes de los esclavos que
habían llegado tiempo atrás al país, caracterizada por los ritmos pegadizos,
acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos. Otras
características son la llamada y respuesta entre solista y coro, como si se
estableciera un diálogo entre ellos, un sonido vocal tenso y, ocasionalmente,
giros y sonidos auxiliares, dejando una parte a la improvisación.
El soul tuvo su
época de máximo esplendor entre los años 1960 y 1980, cuando esta música
evolucionó hacia otros estilos, aunque en realidad no podemos decir que se haya
extinguido, simplemente ha variado hacia otros modelos.
De la infinidad de
artistas que podríamos nombrar, destacamos los siguientes:
RAY CHARLES
Nacido en Albany
en 1930 y fallecido en Beverly Hills en 2004, Ray Charles es considerado como
el padre del Soul. A causa de un glaucoma, una enfermedad de la vista, Ray
Charles quedó completamente ciego a la edad de 10 años, lo que no le impidió
desarrollar una inmensa carrera musical (y personal: ¡¡tuvo doce hijos con diez
mujeres diferentes!!)
Aquí tenéis un par de éxitos suyos: el primero es “Unchain my
heart”, canción que, curiosamente, se haría mundialmente conocida no por Ray
Charles, sino por una versión de Joe Cocker, del año 1987, es decir, muy
posterior. Vemos la original:
Y, por qué no, ved
la versión de Cocker… ¿cuál os gusta más?
La siguiente es el primer número
uno que consiguió, “Hit the road, Jack”, en una actuación de 1996.
SAM COOKE
Si Ray Charles fue
conocido como el padre del soul, Sam Cooke, nacido en Mississippi en 1931, y fallecido el Los
Angeles en 1964, lo fue como el Rey del soul, por haber logrado una treintena
de éxitos entre 1957 y 1965.
Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa
discográfica, SAR records. Además, fue un dinámico activista dentro del
movimiento por los Derechos Civiles, que buscaba, por medio de una lucha no
violenta, la igualdad ante la ley a los grupos y etnias que por aquel entonces
no lo eran, fundamentalmente contra los negros. Un ejemplo de esa desigualdad
que existía en los Estados Unidos en esa ápoca fue, precisamente, la muerte de
Sam Cooke. Murió asesinado en extrañas circunstancias, cuando una encargada de
un motel de Los Angeles disparó contra él, confundiéndole con un asaltante. El
caso apenas fue investigado, ya que se trataba de un hombre de raza negra, y se
declaró a la encargada como inocente, diciéndose que había actuado en legítima
defensa. Aún hoy, el caso despierta muchas dudas.
El primer tema que vamos a ver y oir fue, precisamente, su primera grabación, “You send me”:
El segundo estoy segurísimo que lo
habéis oído en alguna ocasión: “Wonderful world”:
JAMES BROWN
Nacido en Carolina
del Sur en 1933 y fallecido en Atlanta, en 2006, era considerado como el
Padrino del Soul (había apodos para todo el mundo…). Como muchos artistas
negros de su época, no tuvo una vida sencilla, ya que nació en una familia
pobre de un barrio marginal. Hizo múltiples trabajos para sobrevivir, e incluso
cayó en la delincuencia, hasta el punto que cumplió condena por robo a mano
armada. También tuvo problemas con el alcohol y las drogas, lo que le costó
otra condena de cárcel en 1988.
James Brown comenzó su carrera como cantante de góspel, pasando
por el Rhythm and blues y el soul, donde se hizo conocido mundialmente con
grandes éxitos, aunque no se limitó a quedarse en esta zona de confort, sino
que continuamente experimentaba nuevos sonidos y técnicas en sus creaciones.
Fue también uno de los causantes de la expansión del funk, un estilo que
influiría enormemente en otros posteriores.
Aquí tenemos dos
de sus canciones más famosas, que han sido versionadas infinidad de veces por
múltiples artistas. La primera es “I feel good”:
La segunda seguro que alguno la conoce, aunque seguro también
que no conoce el título. Es “Get up
(I feel like being a) sex machine” o, también conocida, simplemente, “Sex
machine”:
ARETHA FRANKLIN
La Dama del soul
(o Reina del soul, que también se la conoce así), vino al mundo en 1942 en la
localidad de Memphis, y aún no se ha ido de él, por fortuna. A diferencia de
otros artistas de la época, Aretha Franklin nació en una familia de clase
media. Su padre era predicador y su madre cantante de góspel, donde creció
rodeada de cantantes y músicos, de los que fue aprendiendo.
A mediados de la
década de 1960, se consolidó como una estrella del soul, lo que utilizó a favor
de los derechos raciales en Estados Unidos, influyendo enormemente dentro del
movimiento racial (a favor de los negros) y de la liberación de la mujer. En el
año 2009 asistió como invitada a la toma de posesión del primer presidente
negro de los Estados Unidos, Barack Obama, donde cantó el tema “My Country tis
of Thee”:
Pese a ser considerada como una estrella del soul (con toda la
razón), Aretha Franklin desarrolló a lo largo de su carrera otros estilos,
desde el góspel, el jazz, pop, rock y, en una última etapa, la música disco.
Veamos tres éxitos mundiales de la gran Aretha Franklin. El primero es “Think”, canción
de 1968. La canción es un himno feminista, seguro que os suena:
La segunda se titula “Respect”, quizá su canción más famosa,
aunque en realidad no es suya. Aretha versiona un tema del mismo título creada
por Otis Redding en 1965, mientras que su versión data de 1967. También la
conocéis seguro:
Y la
tercera que vamos a ver es, seguramente, la más conocida de su obra. Se trata de “I say a Little
prayer”:
BARRY WHITE
Nacido en Texas en
1944, creció en una familia muy pobre, en un barrio conflictivo de la ciudad de
Los Angeles, y falleció en esta misma ciudad en 2003, debido a una enfermedad
del riñón. Estos origines tan humildes hizo que formara parte de una pandilla
juvenil desde los 10 años de edad, siendo encarcelado durante dos meses a los
quince años por robar neumáticos. Sin embargo, su estancia en prisión le hizo
ver que ese no era el camino correcto, y decidió cambiar de vida y de amigos.
Así, entró a formar parte de una fraternidad en la que tocaba el piano y
cantaba en el coro de la iglesia.
Lo más característico de Barry
White era su impresionante voz, de timbre muy grave y ronco, de estilo varonil
y romántico pero, curiosamente, al comienzo de su carrera musical sus primeros
éxitos los obtuvo como productor de otros artistas, hasta que su casa
discográfica le propone que sea él quien cante sus propios temas. A partir de
ese momento, llegarían gran cantidad de temas exitosos.
Fue inspiración
también para la televisión, donde apareció en series como Ally Mc Beal, South
Park (como inspiración del personaje del Chef), o en esta serie protagonizada
por una familia amarilla que seguro conocéis y, probablemente, incluso hayáis
visto este capítulo:
Pues ya que estamos, disfrutamos
escuchando el tema entero, “Can’t get enough your love baby”, uno de sus
primeros éxitos.
Y, por supuesto, no puede faltar el gran tema, el que convirtió
en inmortal al gran Barry White, “You are the first, my last, my everything”:
OTIS REDDING
Nacido en Dawson (Georgia) en 1941
y trágicamente fallecido en Madison (Wisconsin) en 1967, debido a un accidente
de avioneta cuando estaban a punto de aterrizar, Otis Redding fue conocido como
el “Rey del Soul” (compartiendo título con Sam Cooke) en reconocimiento a su
habilidad para transmitir emociones a través de su voz.
A los cinco años
de edad su familia se trasladó a la localidad de Macon. Tuvo que dejar pronto
el colegio para ayudar económicamente a su familia, trabajando con la banda
Upsetters. En esa época participaba en un concurso de talentos que, después de
ganarlo 15 veces… ¡¡le prohibieron participar más!!
Debida a su
temprana muerte, la mayor producción musical de Redding se publicó después de
su fallecimiento. Con todo y con eso, tuvo tiempo de alcanzar una gran fama
entre el público, y de ser una figura de referencia entre artistas de su época
y otros que vendrían después.
Entre sus grandes
éxitos, vamos a escuchar estos tres. La primera es “Shake”, del año 1967:
La
segunda representa el primer gran éxito Otis Redding, la famosísima y
versionadísima “(Sittin’ On) The Dock of the Bay”, de enero de 1968.
Lógicamente, no disfrutó de este éxito, ya que falleció un mes antes.
La tercera que vamos a escuchar no se queda atrás en fama y
reconocimiento. Se trata de “My girl”, también muy versionada y tema principal
de la película del mismo título del año 1991.
Como habéis podido ver, estos
autores podemos llamarlos “clásicos”. Pero el soul no se quedó ahí. En la
actualidad también hay artistas que siguen haciendo grandes temas de este
estilo (diferente, evolucionado, pero soul al fin y al cabo), como estas dos mujeres que
vamos a ver a continuación:
ADELE
Adele Laurie Blue
Adkins, más conocida sencillamente como Adele, nació el 5 de mayo de 1988 en
Londres. Compositora y cantante dotada de una prodigiosa voz, la historia de
Adele es bastante curiosa.
Como parte de un curso que estaba haciendo, grabó algunas demos
que un amigo suyo subió a la web MySpace. Casualmente, el productor Richard
Russell, del sello discográfico XL Recordings las vio y se enamoró de su voz.
Russell contactó con Adele y quedaron para verse, y aunque inicialmente ella no
quería ir, ya que se pensaba que era una broma, acudió acompañada por un amigo
y firmó su primer contrato discográfico. Esto ocurrió en el año 2006.
Su fama se
extendió por toda Inglaterra y toda Europa como un reguero de pólvora. Sin
embargo, el éxito en Estados Unidos tardó un poquito más en llegar,
concretamente hasta el 18 de octubre de 2008 cuando, tras una actuación en el
famosísimo programa de televisión Saturday Night Live (con una audiencia de más
de 17 millones de espectadores), se hizo tremendamente famosa allí.
Adele ha situado
varios temas en los números uno de diferentes listas de éxito por todo el
mundo, en Spotify, iTunes, etc. Y una de ellas, además, consiguió ganar un
Grammy, un Globo de Oro y un Óscar a la mejor canción original. ¿Sabéis en qué
película salía este tema?
Era fácil. Se trata de Skyfall, canción central de la 23ª
película del mismo título protagonizada por el agente más famoso de la historia
del cine, James Bond:
Veamos ahora los que, probablemente, son los temas más conocidos
de Adele, ambos números uno en su momento. La primera se trata de la preciosa
balada “Someone like you”:
La
segunda es una canción que consigue ponerme los pelos de punta cada vez que la
escucho, la maravillosa “Rolling in the Deep”. Disfrutarla:
El tercer éxito pertenece a su tercer disco, “Hello”. Aquí la
tenéis:
En noviembre de 2021, Adele publica su cuarto trabajo, “30”. De
este disco, vamos a escuchar su primer sencillo, “Easy on me”:
AMY WINEHOUSE
Nacida en 1983 y
trágicamente fallecida en 2011, esta londinense, cuya voz fue definida como
“acústicamente poderosa, capaz de expresar profundamente sus emociones”, logró
destacar en el mundo de la música desde muy joven. Con apenas veinte años
publicó su álbum debut (“Frank”), y con solo veintitrés se consagró como
estrella mundial con su segundo y último trabajo (“Back to black”), después de
ganar cinco premios Grammy, lo que la situó en el punto de mira de todos los
medios de comunicación alrededor del mundo.
Amy estaba dotada de un enorme talento para la composición y el
canto. Sin embargo, era una persona emocionalmente inestable, con graves
problemas de drogas y alcohol. Su vida privada era un desastre, se puede decir
que fue víctima de sus adiciones y su personalidad autodestructiva.
Hacia el final de
su vida, era habitual que saliera a cantar en los escenarios con la mirada
perdida, completamente ebria, lo que, lógicamente, provocaba que no pudiera
cantar ni una sola nota en condiciones. Su ocaso de produjo durante un
concierto el 18 de junio de 2011 en la localidad de Belgrado (Serbia), cuando
se presentó completamente drogada y alcoholizada, protagonizando un espectáculo
bochornoso que la obligó a cancelar el resto de la gira.
Un mes más tarde,
el 23 de julio de 2011, fue hallada muerta en su apartamento de londinense
barrio de Camden, a la edad de 27 años (la misma que fallecieron otras leyendas
de la música, como Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones o Janis
Joplin). La causa de la muerte, según la autopsia, fue un consumo exagerado
alcohol, lo que la provocó un coma y la muerte. En el mercado de Camden, el
barrio donde vivía y murió, hay una estatua que la recuerda:
Como
habéis visto, su producción musical no fue muy extensa ya que no tuvo tiempo.
Vamos a destacar estos tres temas, todos ellos de su segundo álbum. El primero que
vamos a escuchar es el que dio título al trabajo. “Back to black”:
El Segundo se trata de “You know I’m not good”:
Y por último, la que probablemente sea su canción
más conocida, “Rehab”:
Corría 1963 cuando cinco chavales llamados Mick Jagger, Keith
Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts formaban el grupo más longevo
de la historia, ya que siguen actuando hoy en día…seguro que con solo ver su logo sabéis quienes
son:
Si Brian Epstein
fue clave en el despegar de los Beatles, igual de importante fue la figura de
Andrew Loog Oldham, que a la temprana edad de dieciocho años se convirtió en el
manager de los Rolling (curiosamente, Oldham trabajó para Epstein hasta que
decidió independizarse de él).
Si Epstein educaba
a sus chicos, Oldham potenciaba toda su perversa y maliciosa oscuridad juvenil;
los Beatles actuaban de uniforme, los Rolling la única norma era el reto, la
provocación, la anarquía de su sonido, la potencia…
Los Beatles eran los chicos buenos,
los Rolling eran los malos. Desde la propia industria se fomentó ese enfrentamiento
entre los dos grupos, pero que en realidad no existió en ningún momento, ya
que, como veremos, los Beatles fueron una de las principales ayudas que
tuvieron los Stones al comienzo de su carrera.
Lo primero que hizo Oldham fue, por
supuesto, buscar una compañía discográfica para sus chicos. Los llevó a Decca
(recordad, la misma que rechazó a los Beatles) y, aunque en realidad tampoco
les entusiasmaron, por miedo a equivocarse, les dieron una segunda oportunidad.
La intervención de George Harrison, que reconocía que los Rolling le
entusiasmaban, hizo que Decca les contratara, posiblemente por miedo a otro
fracaso histórico.
En pleno éxito de los Beatles, el
primer single de los Rolling no tiene demasiado éxito. Es entonces cuando John
Lennon y Paul McCartney asisten a un concierto de los Rolling. Al finalizar el
concierto, comienzan a charlar sobre música y los Stones le comentan a los dos
Beatles que tienen una canción medio terminada, pero que no les termina de
gustar del todo. En unos minutos, Lennon y McCartney se la terminan y se la
ofrecen como segundo single. Así, el apoyo de los Beatles acabaría por lanzar a
sus máximos rivales, que como hemos dicho nunca lo fueron. Entre ellos existía
el máximo respeto y admiración, colaboraban mutuamente, jamás se estorbaron, se
repartían el mercado y nunca hubo nada raro entre ellos, a pesar que los medios
de comunicación intentaron provocar por todos los medios peleas o disputas
entre ellos.
Los Rolling comenzaron a
desarrollar su extensísima carrera musical, y ya en 1965 publicaron la canción
que, a día de hoy, no puede faltar en sus conciertos: “(I can’t get no) Satisfaction”:
De repente, los Stones se convierten en el “enemigo público
número 1”. Son provocadores, rebeldes…Mick Jagger es un huracán en el
escenario. Su cadena de altercados comienza en Estados Unidos, en Europa hay
peleas en un concierto, en París los fans arrasan con todo después de un
concierto… La prensa les llega a definir como “peludos con estilo macarra”.
Pero la banda
seguía a lo suyo, a componer excelentes canciones, y un ejemplo de ellas es
este “Paint it, black”, de 1966:
Sus problemas no terminarían aquí. En 1967 fueron acusados
por un periódico inglés de consumo de drogas y fueron detenidos y condenados
por ello, aunque sus condenas fueron revisadas y, finalmente, quedaron
absueltos por falta de pruebas.
A principio de 1968 deciden cambiar
de manager. Allen Klein, excontable del grupo, es el elegido. Fue un modo de
agradecerle que, gracias a su trabajo, el grupo había ganado una gran cantidad
de dinero.
Mientras, ellos seguían haciendo lo
que mejor sabían, grandes canciones, como este “Jumpin’ Jack Flash”, lanzado como
sencillo previo al disco “Beggars Banquet”, que les devolvería a lo más alto
del panorama musical:
Y de ese disco
destacamos “Sympathy for the devil”:
Sin embargo, no todo eran buenas
noticias en el seno del grupo. Brian Jones, con graves problemas de salud,
llega a un acuerdo para dejar el grupo. Le sustituye Mick Taylor.
Desafortunadamente, un mes más tarde, se encuentran a Jones ahogado en el fondo
de la piscina de su casa…
En 1970, tras muchas disputas
legales, se independizan de Allen Klein y del sello Decca y fundan su propia
discográfica, Rolling Stones Records. El primer disco que sale de esa nueva
compañía es el mítico “Sticky Fingers”, de la cual destaca la no menos mítica
“Brown sugar”:
Posteriormente, el
grupo entró en un bache creativo, provocado por los problemas internos del
grupo (demasiados egos conviviendo…). No obstante, publicaban canciones tan
maravillosas como la balada “Angie”, del álbum “Goats Head Soup”, de 1973:
O “It’s only rock
and roll”, del disco del mismo título de 1974:
Pese al éxito de
la banda, las constantes peleas entre Jagger y Richards hacen que, a finales de
1974, Taylor abandone el grupo, sustituyéndolo Ron Wood, que continúa en el
grupo a día de hoy.
La producción
discográfica del grupo sigue siendo prolífica, y aunque los discos de siguen
vendiendo muy bien, las críticas, en ocasiones, no son especialmente buenas.
En 1981 se publica
el trabajo “Tattoo you”, con otro imprescindible de los Rolling, la grandiosa
“Start me up”:
Entre 1983 y 1988 el grupo entra en una importante crisis
creativa y de convivencia. Jagger y Richards emprenden aventuras en solitario,
dejando de un lado al grupo. Además, la muerte del bajista Ian Stewart deja
emocionalmente muy tocado al grupo, ya que era un intermediario entre los
conflictos de Mick y Keith.
A partir de 1989
hasta la actualidad (recordemos que los Rolling siguen en activo) el grupo se
convierte en una perfecta máquina de ganar dinero. Si sus discos no logran
tener la calidad de sus primeros trabajos, sus conciertos son siempre
memorables, atrayendo a una legión de incondicionales fieles deseosos de ver
una vez más a sus ídolos.
No obstante,
publican algunos discos con material nuevo, como “Steel Wheels”, “Voodoo
Lounge”, “Bridges to Babylon” y “A bigger band”, así como otros trabajos en
directo o de versiones.
De “A bigger band”
es el último tema que vamos a escuchar, “Biggest Mistake”:
A día
de hoy, de la formación inicial de la banda, solo permanecen dos miembros, Mick
Jagger y Keith Richards, ya que, desgraciadamente, Charlie Watts nos dejó el 24
de agosto de 2021. Como ya hemos dicho, a finales de 1974 se incorpora Ronnie Wood
(aunque, curiosamente, la web oficial del grupo lo fecha en 1975); mientras que
el bajista Darryl Jones, a pesar de tocar con ellos desde 1993, no es
considerado miembro oficial…cosas que no se explican…
El 6
de septiembre de 2023, los Rolling anunciaron por sorpresa la publicación de un
nuevo disco después de un periodo de 18 años, “Hackney Diamonds”, que fue
lanzado el 20 de octubre. De ese disco, el primer tema que presentaron fue “Angry”.
Aquí tenéis el videoclip, con un marcado aire ochentero:
