BRUCE SPRINGSTEEN

          Bruce Frederick Joseph Springsteen nació un 23 de septiembre de 1949 en New Jersey, Estados Unidos. Apodado como “The Boss”, es considerado como uno de los artistas más reconocidos y exitosos de la música rock, en solitario o junto a su banda, The E Street Band.

         Gran parte de su infancia la pasó viviendo, junto a sus padres y hermana, en la casa de sus abuelos paternos, ya que pasaron temporadas de importantes apuros económicos, en un ambiente no muy adecuado para el desarrollo de un niño. Pasó por varios colegios en los que no lograba integrarse, aunque consiguió acabar sus estudios a duras penas.

         Desde pequeño, tras ver a Elvis Presley en el programa de televisión “The Ed Sullivan Show” supo que su vida debía pasar por la música. A la edad de 14 años, con sus primeros ahorros, se compró su primera guitarra (que desafinaba más que otra cosa), y con 16 su madre le compró una de verdad. Le costó 60 dolares y debió pedir un préstamo al bando para poder comprársela.

         Bruce comenzó tocando en un grupo llamado “The Castiles”, haciendo versiones de los Beatles, los Rolling Stones o The Who. De ahí pasó a “Earth”, “Child” y “steel Mill”, donde poco a poco fue cogiendo experiencia en la música. En este último grupo, coincidió con un guitarrista que le acompañaría durante su carrera, con interrupciones, Steve Van Zandt. El grupo tuvo cierto éxito, ya que llegaron a telonear a Tina Turner o Black Sabbath. No obstante, en 1971 Springsteen anunció que dejaba el grupo, ya que no le llenaba por completo, quería ser el mejor y sabía que con el grupo no iba a lograrlo.

         Así, formó su propio grupo, “Dr. Zoom and the Sonic Boom”, y de ahí, la Bruce Springsteen Band, germen de la futura E Street Band.

         Su golpe de fortuna se dio el 2 de mayo de 1972. Bruce tocaba en el Gaslight, un local de conciertos de Manhattan, donde fue visto por el cazatalentos John Hammond, quien quedó maravillado por ese chaval. También estaba un dirigente de la compañía Columbia Records, que fue la discográfica que, en enero de 1973, publicó su álbum debut, “Greetings from Asbury Park, N.J.”, y en septiembre del mismo año, su segundo trabajo, “The Wild, the Innocent & the E. Street Shuffle”. Ambos discos tuvieron unas grandes críticas, aunque tibias acogidas comerciales. Pero a Bruce le sirvieron para ir haciéndose un nombre dentro del mundillo musical.

         El reconocimiento general se dio con su siguiente disco, el mítico “Born to Run” de 1975:

         De este disco vamos a escuchar su primer gran himno, que daba título al disco, “Born to Run”:

         No todo eran buenas noticias para Bruce. Su manager de entonces, Mike Appel, se aprovechó económicamente de él, ya que le hacía firmar contratos que él ni se leía, ya que confiaba ciegamente en él. Después de dos años de juicios, Springsteen y su banda se metieron a grabar lo que sería su cuarto álbum, “Darkness on the edge of town”, al que siguió, en 1980, el álbum “The River”, de donde vamos a escuchar el tema “Hungry Heart”. Curiosamente, la compuso para cedérsela a otro grupo, Los Ramones, aunque finalmente, no lo hizo:

         En 1982 publicó “Nebraska”, que como curiosidad podemos decir que lo grabó en su propia casa, con un equipo muy sencillo, lo que se nota a la hora de escucharlo.

         Y llegamos a 1984, donde se publica su mayor éxito de ventas, “Born in the USA”, que permaneció siete semanas seguidas como número uno. 

         De este trabajo vamos a escuchar tres temas. El primero es el que da nombre al disco, “Born in the USA”, y es una feroz crítica a la situación política de su país y al trato que se les dio a los veteranos de la guerra de Vietnam:

          La siguiente se trata de “Glory Days”, en una versión en directo del año 2013, nostálgica canción que habla de días pasados:

          La última es “Dancing in the Dark”, que escribió a petición de su manager, Jon Landau, que quería lanzar un sencillo que tuviera gran éxito (llegó al número 2). La vamos a ver en otro directo, esta vez del año 2002, en la ciudad de Barcelona:

          Su siguiente trabajo fue publicado en 1987. Se trata de “Tunnel of love”. Sus letras tratan de todo lo que ha ido mal en el amor, sobre el desamor, debido a que, en esta época, Bruce Springsteen se divorció de su mujer. Claro ejemplo lo tenemos en la canción “Brilliant Disguise”. El videoclip que vais a ver fue rodado de una sola toma, sin ninguna edición posterior, y se ve en todo momento a un Springsteen triste, serio, dolido…

          En 1989, disuelve la E Street Band, e inicia un periodo musical sin ellos. Este durará hasta 1999, fecha en que volverán a reunirse. En este periodo, podemos destacar que, en 1992, publica dos álbumes el mismo día, “Lucky Town” y “Human Touch”. Vamos a escuchar las canciones que dan título a los álbumes. Empezamos por esta última, “Human Touch”:   

         Y, a continuación, Lucky Town”:

          1994 supone un nuevo hito en la carrera de Springsteen, ya que gana el Óscar a la mejor canción con “Streets of Philadelphia”, de la película “Philadelphia”, dirigida por Jonathan Demme y protagonizada por Tom Hanks (que también ganó el Óscar al mejor actor), Denzel Washington y nuestro Antonio Banderas, en uno de sus primeros trabajos en Hollywood. 

         Curiosamente, ese año el Óscar a la mejor película extranjera es para nuestra “Belle Epoque”, dirigida por Fernando Trueba. Aquí tenéis la canción:

          Tras varios discos en los que Springsteen experimenta con diversos estilos, en 2002 publica nuevo disco, “The Rising”, ya de vuelta con su banda de siempre, la E Street Band. Vamos a escuchar este tema con el mismo título, “The Rising”, otra vez en Londres. Esta canción trata sobre un bombero que acudió a auxiliar tras los atentados del 11-S en las Torres Gemelas de Nueva York:

         Saltamos a 2007, año de publicación de su 15º disco, “Magic”, del que vamos a escuchar el que fue su primer single, “Radio Nowhere”:

         En 2008 apoyó la candidatura a la presidencia del candidato Barack Obama, y a principios de 2009 salió a la venta “Working on a Dream”, disco dedicado a la memoria de Danny Federici, teclista de la E Street Band, fallecido el año anterior a causa de un melanoma. He seleccionado “My lucky day”:

          En 2011, su saxofonista de toda la vida, Clarence Clemons, fallece como consecuencia de un derrame cerebral. Este acontecimiento afectó mucho a Springsteen. Por supuesto, el siguiente disco fue dedicado a su memoria, “Wrecking Ball” (año 2012). En 2014 sale “High Hopes”, a los que siguieron diferentes trabajos recopilatorios y una autobiografía, “Born to Run”. En 2017 Springsteen realizó una serie de recitales en el Walker Kerr Theatre en el neoyorquino  Broadway, a los que siguió el correspondiente disco, titulado “Springsteen on Boadway”. En 2019, publicó “Western Stars” banda sonora de la película del mismo título, y el 23 de octubre de 2020 salió a la venta “Letter to you”, penúltimo disco y de la que vamos a escuchar la maravillosa “Ghosts”, en la que habla de sus compañeros que ya no están en este mundo, y hace una genial reflexión de la vida…no olvidemos que, a estas alturas, Bruce tiene ya 70 años:

         El 11 de noviembre de 2022 ha publicado “Only the strong survive”, su último disco hasta la fecha, con versiones de sus canciones favoritas de Soul. A día de hoy, Bruce Springsteen continúa dando conciertos que son siempre únicos. Sus fans se cuentan por miles de millones en todo el mundo.

                   Si os ha gustado, os invito a ver un concierto de los muchos que hay por la red. Yo os he elegido este del año 2016, perteneciente al Rock in Río, en la vecina ciudad de Lisboa, pero podéis investigar y buscar cualquier otro que os llame la atención. Disfrutadlo:

MOVIDA MADRILEÑA

         La movida madrileña fue un movimiento contracultural surgido durante los primeros años de una época histórica llamada Transición, después de la época franquista. Aunque nació en Madrid, no tardó en generalizarse a otras provincias del país.

         Durante estos años, en España hubo un proceso de implantación de libertades perdidas durante los años de la dictadura. La cultura, como ocurre siempre, participó en esta etapa, ya que dejó un enorme legado cultural de carácter innovador, liberalizador y moderno.

         La movida no se limitó solamente a la música, sino también al cine, la literatura, la televisión (mítico el programa “La bola de cristal”), la pintura o el teatro.

         Tampoco puede decirse que la movida representara a un solo estilo de música, ya que dentro de ella surgieron grupos de punk, pop, rock, tecno-pop, etc, ni tampoco solo bandas de Madrid, ya que, como hemos dicho antes, se dio en otras ciudades de España. Sin embargo, hay que destacar que para muchos autores, incluir dentro de la movida a determinados grupos no sería correcto, ya que no tenían ninguna de las características que se dieron en ella.

         Podríamos nombrar a grupos como Kaka de Luxe, Alaska (con Los Pegamoides y después con Dinarama), Radio Futura, Aviador Dro, Gabinete Caligari o Parálisis Permanente. Estos grupos convivían con otros como Nacha Pop, Los Elegantes, La unión o Los Secretos. 

Alaska y los Pegamoides

Vamos a escuchar alguna de las canciones simbólicas de la movida. Empezamos por Alaska y Dinarama, con una canción mítica, titulada “¿A quién le importa?":

Seguimos con La Unión. El grupo de Rafa Sánchez escribió en 1984 la inmortal canción “Lobo hombre en París”. Aquí la podéis ver en uno de los muchos y excelentes programas de música que existían en aquella época, antes de YouTube:

         La que vamos a escuchar ahora os suena. Se trata de “Déjame”, de Los Secretos:        

        Otro de los grupos más importantes de la época fue Radio Futura, liderado por los hermanos Santiago y Luis Auserón. De las muchas canciones que podríamos escuchar de ellos, vamos a oír la mítica “Escuela de calor”:

        No menos importante fue el grupo que encabezaba Jaime Urrutia, Gabinete Caligari, con canciones tan míticas como “El calor del amor en un bar”, “Camino Soria” o la que tenéis a continuación, “La culpa fue del Cha Cha Cha”:

         Y por último, escuchemos la que, quizá, es la canción más mítica y representativa de esta ápoca. Se trata de “La chica de ayer”, del grupo Nacha Pop, compuesta por el gran Antonio Vega en 1977, y publicada en 1980 en el álbum debut de la banda:

        En 1981 nació un grupo que estaba llamado a ser el grupo más internacional de la década de los 80 y principios de los 90:

El grupo formado por Ana Torroja, y los hermanos Nacho y José María Cano, llegó a ser conocido, aparte de en España, en toda Hispanoamérica, Estados Unidos, Filipinas y gran parte de Europa.

A comienzos de su carrera, su música puede definirse como tecno-pop, y sus letras pueden identificarse con el espíritu de la movida. Pero la evolución de Mecano les lleva a variar de estilos, pasando por el punk, el pop y el rock. Mecano vende millones de discos, y llena estadios de fútbol en sus conciertos. Sin embargo, su carrera dura únicamente once años, debido al cansancio y a rivalidades internas entre los miembros del grupo.

De ellos vamos a escuchar varias canciones. La primera es el primer single que se publicó del grupo, “Hoy no me puedo levantar”, que fue incluida en el primer disco del grupo, llamado “Mecano”, publicado el 5 de abril de 1.982, que logró vender un millón de copias:

La siguiente canción es “Hijo de la Luna”, del disco “Entre el cielo y el suelo”, cuarto trabajo lanzado en 1986, con el que Mecano consiguió la fama internacional. Esta canción se versionó a diferentes idiomas. Como curiosidad, debéis saber que fue ofrecida a Isabel Pantoja, que la declinó porque no se adaptaba al estilo que ella estaba haciendo aquel entonces:

       Otro tremendo éxito de este álbum fue “Cruz de navajas”, que narra la trágica historia de amor de una desgraciada pareja:

        El siguiente trabajo se llamó “Descanso dominical”, estrenado en 1988, una obra maestra de principio a fin. De él, vamos a escuchar una canción que seguro conocéis, ya que se ha convertido en un clásico de las Nocheviejas, “Un año más”:

         La última pertenece al álbum “Aidalai”. Se trata de “El fallo positivo”, y tiene una letra basada en una historia real:

Un tanto más alejados de la movida, pero en el mismo periodo temporal, podríamos nombrar a los vascos Orquesta Mondragón, los gallegos Siniestro Total, los barceloneses Loquillo y los Trogloditas, El Último de la Fila, Duncan Dhu, Héroes del silencio, Danza Invisible… así como a grupos más rockeros como Leño, Obús, Asfalto o Barón Rojo. 

Leño

     Escuchemos unas cuantas canciones de estos grupos. Empezamos con los valencianos “Seguridad Social”, y su eterna “Chiquilla”: 

       Continuamos en Torremolinos, Málaga. De aquí son “Danza Invisible”, con su conocidísima “Sabor de amor”:

        Seguimos viajando, y esta vez nos vamos a Zaragoza. De aquí es la banda de Enrique Bunbury, “Héroes del Silencio”, y aquí tenéis la inmortal “Entre dos tierras”:

        Llegamos hasta Donosti, Mikel Erentxun y Diego Vasallo crearon uno de los grandes grupos que ha dado este país, Duncan Dhu. De la inmensa colección de canciones que podríamos escuchar, nos quedamos con “En algún lugar”:

       La siguiente parada es Barcelona. Desde allí, Manolo García y Quimi Portet rivalizaban con Duncan Dhu por el trono de la música española en los 80. De ellos, vamos a oír “Como un burro amarrado”:

       Y terminamos este viaje que nos ha llevado dos años en Madrid. En el barrio de Carabanchel nació Leño, que junto con Barón Rojo, fueron los grupos más grandes del rock español. El grupo de Rosendo Mercado escribió la canción de rock más mítica que se ha escrito en este país, la inmortal “Maneras de Vivir”.

HEAVY METAL

          Vamos a ver un género musical que en realidad no es uno solo, puesto que dentro de lo que denominamos “Heavy Metal”, podríamos incluir multitud de subgéneros dentro de él.

         El Heavy Metal nació en Inglaterra y Estados Unidos a mediados de la década de 1960 y principio de los 70, aunque su época de mayor esplendor se dio en la de 1980. Es un estilo que deriva del rock and roll y del blues, aunque muchos musicólogos establecen una relación también con la música clásica, en cuanto a textura, creatividad y sentimiento, y también porque busca el virtuosismo de sus músicos.

         Este género se caracteriza por el uso de guitarras fuertes y distorsionadas, una potente base rítmica compuesta de bajo y batería, y la voz. En ocasiones, también podemos ver grupos que utilizan, siempre u ocasionalmente, teclados.

         Las canciones de este género tienen una estructura base, que se compone de una introducción, dos estrofas, parte instrumental (solos de guitarra) y una tercera estrofa hasta el fin, aunque no siempre se cumple.

         El fan del Heavy Metal son los más fieles a su estilo. Para ellos y ellas, el Heavy no es solo un estilo de música, sino más bien es una forma de vida: la vestimenta, la apariencia, el comportamiento, las relaciones que se establecen entre ellos (sobre todo en los conciertos) es algo que solo entienden ellos, y lo defenderán hasta el final. Nunca se dejan arrastrar por las modas ni por los medios. Su imagen más tradicional la compondría los pantalones vaqueros ajustados, camiseta negra con la imagen de su grupo favorito, chaqueta de cuero y, por supuesto, una larga melena que mover al aire en los conciertos.

         Como hemos dicho, dentro de lo que llamamos heavy metal podemos ver muchos otros subgéneros dentro, así que vamos a ver diversos grupos característicos de algunos de ellos. Empezaremos por:

        
         Imaginad que mañana vienen los extraterrestres y quieren que les digamos un grupo, y solo uno, para que entiendan lo que es el Heavy Metal puro…la respuesta sería, sin duda, Judas Priest. Grupo formado en 1969 en la localidad inglesa de Birmingham, en la actualidad está formado por Ian Hill al bajo, Scott Travis a la batería, Glenn Tipton y Ritchie Faulkner a las guitarras, y Rob Halford, posiblemente la mejor y más potente voz del heavy y, posiblemente, de la música popular (con permiso de Freddie Mercury):

          La música de Judas Priest se caracteriza por el uso de la batería de doble bombo y por llevar a niveles máximos de calidad los “duelos de guitarra”, así como por la característica voz de Rob Halford. Como curiosidad, os diré que en todos sus conciertos sacan al escenario una espectacular motocicleta.

         En sus casi 50 años de carrera, han publicado 18 álbumes de estudio. De entre todas las canciones que han publicado, vamos a escuchar tres, características de diferentes etapas de la formación. Empezamos por “Living after midnight”, del álbum “British Steel”, de 1980:

         A continuación, el tema que dio nombre al álbum “Painkiller”, del año 1990, una canción que define a la perfección lo que es el Heavy Metal:

          A continuación, escucharemos una canción del disco “Firepower”, publicado en 2018, una vuelta a los orígenes del grupo tras unos discos de experimentación musical. Se trata de “No surrender”, y nos habla de la importancia de luchar y no rendirse ante las dificultades que nos pone a prueba la vida. La han escrito debido a que su guitarrista Glenn Tipton está enfermo de la enfermedad de Parkinson, que le impide tocar la guitarra, y lejos de rendirse, está luchando contra ella, incluso creando una fundación con su nombre para la investigación que halle el remedio de este mal.

         El 8 de marzo de 2024, Judas Priest publicó su último trabajo hasta la fecha, el increíble disco “Invisible Shield”, en el que demuestran que, quizá, son los últimos exponentes del llamado heavy metal clásico, un trallazo de once potentes canciones que han hecho las delicias de sus seguidores. Aquí tenéis el tema “Crown of Horns”, que habla del crecimiento como persona y de los sacrificios y dificultades que nos encontramos en nuestra vida.

         Iron Maiden, es con toda probabilidad, la más grande banda de heavy metal de todos los tiempos. Así lo atesoran sus más de cien millones de discos, sus giras desde hace más de 40 años y, sobre todo, su legión de incondicionales fans que les siguen por todas las partes del mundo, sin duda los más fieles que tiene cualquier grupo es este planeta. 

         Fundado el 1975 por el bajista Steve Harris, Iron Maiden lideró lo que se conoció como NWOBHM, que fue una evolución del heavy “tradicional”. Está formado en la actualidad por Bruce Dickinson a la voz, Nicko Mc Brain a la batería, y Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers a las guitarra, además de por el propio Harris, verdadero alma de la banda, puesto que en palabras del guitarrista Dave Murray, “Iron Maiden durará hasta que quiera Steve Harris”. Como veis, Iron Maiden no tiene dos guitarristas, sino tres, con lo que su repertorio melódico es superior a lo que pueden ofrecer otros grupos de heavy. 

          Si Queen cambió el concepto de música en directo (recordad que dijimos que fueron los primeros en entender los conciertos como espectáculo escénico, además de musical), Iron Maiden ha llevado sus presentaciones en vivo hasta niveles máximos de calidad, tanto musical como escenográfica. Por ejemplo, en su última gira “Legacy of the Beast”, han llegado a sacar un avión Spitfire de la Segunda Guerra Mundial sobrevolando el escenario:

          Tan famoso como el propio grupo es su mascota, Eddie, una especie de monstruo que les acompaña en todos y cada uno de sus discos, singles, camisetas e incluso conciertos, y que es el alter ego de la banda. Creado originalmente por Derek Riggs, han sido varios los artistas que a lo largo de la historia del grupo lo han dibujado. Se puede decir que Eddie es un icono de la cultura popular, sin duda alguna:

          El grupo ha publicado en sus 43 años de carrera 16 discos de estudio, sin contar recopilaciones y directos.

         Vamos a escuchar también tres temas, dos de ellos en directo, ya que es donde se puede ver la potencia del grupo. El primero es un clásico entre clásicos de Iron Maiden. Se trata de “The Trooper”, del álbum de 1983 “Piece of mind”, tocado en el festival “Rock in Rio”, en el año 2001 en Brasil, delante de 250.000 personas:

         La siguiente es “Fear of the Dark”, canción que daba nombre al álbum de 1992, en este caso de la gira “Flight 666”:

         Terminamos con “Speed of Light”, tema que pertenece al penúltimo trabajo, “The book of souls”, del año 2015. El videoclip es un homenaje a los videojuegos, y como podéis ver, también está muy presente Eddie, como no podía ser de otra forma:

           El 3 de septiembre de 2021, Iron Maiden publica su último disco hasta la fecha, titulado “Senjutsu”, con esta espectacular portada en la que vemos a Eddie transformado en un poderoso guerrero ninja: 

             De este disco, vamos a ver el videoclip del primer single, "The writing on the wall", creado por Mark Andrews y Andrew Gordon. Seguro que sus nombres no os dicen nada, pero si os digo que fueron los creadores de "Buscando a Nemo" o "Monstruos S.A.", quizá ya os suenen algo más. Aquí lo tenéis:

         En 1973, en Sydney (Australia), los hermanos Malcolm y Angus Young forman la banda AC/DC. Posiblemente, junto con Queen, es la única banda que todo el mundo conoce alguna canción, que a todo el mundo le gusta algún tema… Su última formación la componían Brian Johnson (voz), Stevie Young (guitarra rítmica), Cliff Williams (bajo), Phil Rudd (batería) y, por supuesto, el incomparable e inconfundible Angus Young a la guitarra. 

         Angus es un personaje muy conocido en todo el mundo. Y no solo porque es uno de los mejores guitarristas de rock, sino también por su característica indumentaria de colegial, su paso de pato (que inmortalizó Chuck Berry, como ya vimos el año pasado) y por el espectáculo que él solito organiza en todos los conciertos que el grupo ha dado alrededor del planeta:

         El disco “Back in black” (1980), es el Segundo disco más vendido de la historia, solo por detrás del Thriller de Michael Jackson. Pero no vamos a empezar por este trabajo, sino por el anterior del año 1979, “Highway to Hell”… ¿¿¿hay alguien que no conoce esta canción??? Se trata de un concierto que dieron en el año 1996 (hace unos pocos ya)… a ver si alguien sabe en qué recinto están…

         La siguiente es la no menos conocida “Thunderstruck”, del álbum de 1990 “The Razors edge”, esta vez, vemos el videoclip oficial:

         A continuación escuchamos “Rock N Roll Train”, del disco de 2008 “Black Ice”. Esta versión es un concierto que dieron en Buenos Aires (Argentina), en el año 2012:

          El 13 de noviembre de 2020, AC/DC publica el que hasta la fecha es su último trabajo, “Power Up”. De este disco, escuchamos el tema “Shot in the dark”:

         El grupo norteamericano por excelencia está formado en realidad por un norteamericano (James Hetfield a la voz y guitarra), un danés (Lars Ulrich, a la batería), un filipino (Kirk Hammett, a la guitarra solista) y un mejicano (Robert Trujillo, al bajo):

         Ulrich y Hetfield fundaron Metallica en el año 1981 en Los Angeles, Estados Unidos. Se les considera los creadores de sonido Thrash Metal (con permiso de Motörhead), aunque a lo largo de su carrera ha variado de estilos y sonidos, llegando incluso a escribir algunas de las más hermosas baladas de la música.

         Si podemos destacar algo de Metallica es su apabullante directo. Metallica es una máquina de potencia musical, sus conciertos siempre son una brutal descarga de decibelios, dejando de lado el espectáculo visual (aunque siempre hacen pequeñas concesiones), centrándose en el musical.

         El grupo ha publicado únicamente 11 álbumes de estudio, aunque ha editado varios en directo, EP’s e incluso estrenaron una película en 3D en salas de cine, “Through the Never”.

         Precisamente de ella, vamos a ver la primera canción. Se trata del tema, posiblemente, más representativo de Metallica, “Master of Puppets”, del álbum del mismo título de 1986.

          Está considerado como el mejor álbum de la historia del Thrash Metal. En directo suena absolutamente brutal, como vais a ver:

         Pero Metallica también son capaces de hacer baladas maravillosas, como esta “Nothing else Matters”, del disco de 1991 “Metallica”, más conocido como “Black Album”, por su portada totalmente negra. A ver si la conocéis:

                 Aunque, sin duda, la canción que puso a Metallica en el escaparate mundial de la fama fue el archiconocido “Enter Sandman”. Escuchadla, por supuesto, en directo:

        En 2016 salió “Hardwired…to self-destruct”. Entre los temas que lo conformaban, estaba “Moth into Flame”, homenaje a la fallecida Amy Winehouse. Aquí tenéis el videoclip oficial:

         El 14 de abril de 2023, Metallica ha publicado su último disco, “72 seasons”, en referencia a los primeros 18 años de vida de un ser humano. A continuación, el que fue el primer single, “Lux Æterna”.

         Corría el año 1985, cuando en Los Angeles, Estados Unidos, se forma la banda Guns and Roses. Por su comportamiento y actitud frente a la industria, el mundo del espectáculo, sus propios fans y, en definitiva, por sus grandes y continuos escándalos, se les consideraba como los chicos malos el rock.

         En la actualidad, los años han calmado ese ansia de provocación característica del grupo. Tras multitud de idas y venidas de músicos, en la actualidad la banda la forman Frank Ferrer (batería), Dizzy Reed y Melissa Reese (teclados y voces), Richard Fortus (guitarra rítmica), y tres de los miembros de la formación clásica, Duff McKagan (bajo), Slash (guitarra solista) y Axl Rose (voz y piano):

         Guns and Roses ha publicado únicamente 7 discos, dos de ellos (Use Your Illusion 1 y 2) dobles, publicados al mismo día. Con su primer disco, “Appetite for Destruction”, de 1987, tienen el record mundial al álbum debut más vendido de la historia. Si algo caracteriza a Guns and Roses, es la multitud de estilos que se oye en sus trabajos, desde el blues hasta el más potente heavy metal, pasando por grandes versiones de grandes canciones clásicas y, por supuesto, grandes baladas.

         Empezamos por una de ellas. Se trata de “Sweet Child O’Mine”, del álbum “Appetite for Destruction”:

         La segunda es mucho más potente. Se trata de “You could be Mine”, canción del “Use Your Illusion 2”, del año 1991, y que sirvió como tema principal de la banda sonora de la película “Terminator 2”. Vais a ver escenas de la película en el videoclip:

        Por último, vamos con otra balada. Se trata de la maravillosa “November Rain”, del “Use your Illusion 1”. Como curiosidad, os diré que esta canción es la primera publicada antes del siglo XXI que ha pasado las mil millones de reproducciones en YouTube:

        La banda más famosa de New Jersey fue formada en 1983 por el joven Jon Bon Jovi, acompañado  de su amigo del instituto, David Bryan a los teclados, Alec John Such al bajo, el batería cubano Tico Torres y Richie Sambora a la guitarra. 

         Sería muy difícil definir el estilo musical de Bon Jovi, posiblemente porque no podríamos definirlo en ninguno concreto, ya que a lo largo de sus 35 años de carrera han pasado por diferentes géneros, desde el hard rock de sus comienzos, pasando por el Glam Rock, el rock and roll clásico o incluso el pop-rock. Tantos cambios les han proporcionado millones de fans por todo el mundo, aunque también, no nos engañemos, multitud de críticos.

         En la actualidad, la banda ha sufrido diferentes cambios en su formación, estando integrada por Jon Bon Jovi, David Bryan, Tico Torres, a los que se sumaron en su momento Hugh Mc Donald al bajo y Phil X a la guitarra:

         El álbum debut de Bon Jovi, titulado de la misma forma, data de 1984, y tuvo un éxito relativo, ya que vendió 300.000 copias, y dejó el primer clásico del grupo, “Runaway”. Menor notoriedad tuvo el segundo, “7.800º Farenheit”, aunque les permitió tocar en su primer “Monsters of Rock”, el festival más importante del mundo de la época.

         Sin embargo, fue con su tercer trabajo, “Slippery when wet”, cuando Bon Jovi logró su explosión definitiva. Con 28 millones de copias vendidas, fue el disco de rock más vendidio de 1987, permaneciendo 46 semanas en el Top-10 de la lista Billboard, dejando clásicos absolutos como “Wanted dead or alive”, “You give love a bad name” o la imprescindible “Livin’ on a prayer”, que es la que vamos a escuchar:

        Al año siguiente, con su cuarto trabajo rindieron un homenaje a su ciudad natal. “New Jersey” vendió 18 millones de copias.

         Sus sencillos “Living in sin”, “Lay your hands on me”, “I’ll be there for you”, “Bad Medicine” o este “Born to be my baby”, se convirtieron en temas imprescindibles del grupo americano:

          Los años 90 significaron un cambio de estilo del grupo hacia el hard rock clásico, con discos como “Keep the Faith” o “These days”, y fue también una época de no pocas discusiones dentro del grupo, incluyendo el abandono de Alec John Such.

         Los años 2000 comenzaron con la publicación de su álbum “Crash”, del que vamos a escuchar su superéxito “It’s my life”:

          Durante esta década, Bon Jovi entró en una etapa complicada, debido a las rencillas entre Jon y Richie Sambora, que terminarían en el año 2013 con la salida de éste del grupo, debido al “cansancio de pertenecer a la banda durante 30 años”, según sus propias declaraciones…

         Por otra parte, sus discos dejaron de venderse como antes o, directamente, fueron auténticos fracasos comerciales. La verdad es que la calidad de los mismos no puede compararse con los primeros trabajos del grupo. No obstante, Bon Jovi siempre ha tenido un gran éxito en sus directos, llenando todos los recintos donde tocan, como podéis ver en esta fotografía, correspondiente al año 2013, cuando dieron un concierto en el estadio Vicente Calderón, de Madrid:

          Para terminar, vamos a escuchar la canción que da nombre al penúltimo trabajo, “This House is not for sale”, del año 2016, que demuestra que, pese a todo, no se les ha olvidado escribir grandes temas:

          Es verdad que si pensamos en Heavy Metal, lo primero que se nos viene a la cabeza es la música rápida y potente que hemos visto. Pero también hemos visto que nuestros queridos melenudos tienen corazón, sentimientos, se enamoran, y también saben hacer canciones más lentas: son las BALADAS.

         Podríamos decir que todos los grupos de Heavy tienen baladas en su repertorio, como ya hemos visto. Vamos a ver dos grupos más que llevaron este subgénero a las más altas cotas de calidad.

         Empezamos por la banda norteamericana Aerosmith. Originarios de Boston y liderados por Steven Tyler, llevan desde 1970 vendiendo discos de forma millonaria y haciendo fastuosas giras alrededor del mundo. 

          De entre todas las baladas de Aerosmith, vamos a escuchar la que, en mi opinión, alcanza las más altas dosis de exquisitez. Se trata de “Dream On”, en una curiosa versión:

          Pero si hay un grupo que tiene el honor de ser los representantes por excelencia de realizar las mejores baladas, éste sería sin duda “Scorpions”. Originales de la localidad alemana de Hannover, llevan desde el año 1965 (solo dos menos que los Rolling) repartiendo caña por todo el mundo en interminables giras alrededor del mundo.

         Vamos a escuchar dos canciones. La primera es “Wind of Change”, del año 1990. Este tema en un himno no oficial de una etapa política complicada en algunos países de Europa, que cambiaban sus regímenes políticos hacia otros de mayor apertura y libertad social:

          Por último, para terminar, escuchemos la balada por excelencia. Su letra habla, simplemente, de una historia de amor… es una canción maravillosa. Con vosotros, “Still loving you”, de 1984. Disfrutadla: